{"id":3077,"date":"2017-06-26T12:13:33","date_gmt":"2017-06-26T10:13:33","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.pierreeliedepibrac.com\/?p=3077"},"modified":"2017-06-26T12:17:12","modified_gmt":"2017-06-26T10:17:12","slug":"le-regard-du-collectionneur-olivier-ponsoye","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.pierreeliedepibrac.com\/?p=3077","title":{"rendered":"Le regard du collectionneur \/ Olivier Ponsoye"},"content":{"rendered":"

Texte de Olivier Ponsoye<\/strong>, collectionneur d’art, publi\u00e9 dans mon livre In Situ – Dans les coulisses de l’Op\u00e9ra de Paris.<\/span><\/p>\n

Lorsque le photographe Pierre-Elie de Pibrac m\u2019a demand\u00e9
\nd\u2019\u00e9crire quelques lignes, en tant que collectionneur, sur son
\ntravail avec le Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, je me suis interrog\u00e9
\nsur la d\u00e9marche qui consiste \u00e0 parler d\u2019un artiste qui immortalise
\nd\u2019autres artistes dans d\u2019autres disciplines. Exercice
\np\u00e9rilleux et intime, car en r\u00e9alit\u00e9 il ram\u00e8ne d\u2019abord \u00e0 la question
\nde savoir quel collectionneur est-on et quel lien a-t-on
\navec l\u2019artiste et sa cr\u00e9ation.
\nL\u2019on dit souvent d\u2019une collection que c\u2019est une autobiographie
\nvivante guid\u00e9e par un principe, une id\u00e9e, que parfois
\nseul le collectionneur conna\u00eet mais qui l\u2019obs\u00e8de. Pour ma
\npart, je suis depuis toujours attir\u00e9 par l\u2019esth\u00e9tisme, le go\u00fbt
\ndu beau, le portrait, les coloristes, la valeur symbolique et
\nhumaniste, l\u2019intelligence enfin. Intelligence de l\u2019esprit et de
\nl\u2019oeuvre. Je ne suis pas un collectionneur de la rupture mais
\nun amateur de l\u2019intemporel dans l\u2019art, jusqu\u2019\u00e0 m\u00eame dans l\u2019innovation.
\nMes ma\u00eetres \u00e0 penser sont Piero de la Francesca,
\nBonnard, Matisse et Balthus. J\u2019aime les photographes travaillant
\nla puret\u00e9 dans la lumi\u00e8re, l\u2019id\u00e9e de r\u00e9p\u00e9tition comme les
\nAllemands Andreas Gursky et Thomas Struth, mais aussi la
\nconstruction picturale et l\u2019humanit\u00e9 d\u2019un Cartier-Bresson.
\nLe lien \u00e9tait donc \u00e9vident. Pierre-Elie est anim\u00e9 par le go\u00fbt
\ndu beau, ses images sont humanistes et sensibles. C\u2019est un
\nhumaniste curieux et exigeant avec lui-m\u00eame qui allait se
\nconfronter au quotidien d\u2019artistes eux-m\u00eames guid\u00e9s par une
\ndiscipline exemplaire dans le but de dompter les corps, ma\u00eetriser
\nles mouvements et les gestes. Comprendre les transformations
\nde la souffrance physique et de la rigueur mentale
\nen beaut\u00e9 parfois quasi extatique est aussi un d\u00e9fi pour
\nle photographe qui joue avec l\u2019instant et la d\u00e9composition
\ndes mouvements. Depuis le d\u00e9but de son travail, Pierre-Elie
\nde Pibrac est en recherche sur les m\u00e9canismes de transformation
\nde la lumi\u00e8re, des couleurs, des mat\u00e9riaux et du geste.
\nDans la danse, le complexe et l\u2019ach\u00e8vement ultime r\u00e9sident
\ndans le statisme d\u2019un corps qui par nature ou volont\u00e9 est en
\nperp\u00e9tuel mouvement et instabilit\u00e9. En revanche, pour le
\nphotographe, dont le clich\u00e9 traduit la facilit\u00e9 technique de
\nl\u2019immobilisme, le grand d\u00e9fi revient \u00e0 d\u00e9velopper tout un
\nmouvement et un rythme sur un format instantan\u00e9.
\nLa curiosit\u00e9, la recherche, l\u2019envie de comprendre animent
\nPierre-Elie de Pibrac.
\nOn ne peut omettre de voir aussi dans ce travail un clin
\nd\u2019oeil \u00e0 son grand p\u00e8re Paul de Cordon, photographe du
\ncirque et des danseuses du Crazy Horse. Un gentilhomme
\nsaltimbanque au regard \u00e9l\u00e9gant sur le monde. Son travail
\nphotographique avec le Cadre Noir de Saumur a laiss\u00e9 des
\nimages de muscles tendus et de d\u00e9marches cadenc\u00e9es auxquelles
\nfait \u00e9cho Pierre-Elie de Pibrac, dans sa traduction en
\nimages du Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Paris.
\nJ\u2019ai envie de penser \u00e0 Bacon pour le travail des corps souffrants
\net de la mise en sc\u00e8ne, \u00e0 Leonor Fini pour l\u2019ambiance,
\naux palettes de couleurs riches inspir\u00e9es de l\u2019art moderne
\npour la trame et d\u00e9finitivement \u00e0 l\u2019art contemporain pour la
\nr\u00e9fraction des vibrations du mouvement et du son. Mais aussi
\n\u00e0 la couleur, quasi technologique, d\u2019un Richter jouant avec
\nles r\u00e9sistances physiques de la mati\u00e8re color\u00e9e perp\u00e9tuant
\nle travail sur la vision qui taraude l\u2019artiste. On constate une
\nsimilitude du r\u00f4le des r\u00e9p\u00e9titions chez le danseur comme
\nchez le photographe.
\nAu-del\u00e0 de documenter et d\u2019exp\u00e9rimenter, Pierre-Elie de
\nPibrac questionne et cherche \u00e0 obtenir des r\u00e9ponses des danseurs
\net de leur aura. Il nous invite dans un voyage mythique,
\nil nous ouvre les portes de ce panth\u00e9on qu\u2019est l\u2019Op\u00e9ra de
\nParis et sa magie des transformations.
\nDans son travail, jusqu\u2019\u00e0 maintenant, il s\u2019\u00e9tait beaucoup
\nconcentr\u00e9 sur la mati\u00e8re et les mat\u00e9riaux, jouant des transparences
\net des miroirs dans American Showcase, ou encore
\ndes surfaces et supports bruts dans la s\u00e9rie Real Life Super
\nHeroes. Avec In situ, Pierre-Elie travaille surtout l\u2019appareil
\nphoto. L\u2019appareil capte les \u00e9motions puis celles-ci sont transform\u00e9es
\net recr\u00e9\u00e9es avec des \u00e9motions propres \u00e0 sa sensibilit\u00e9
\nd\u2019artiste plasticien.
\nL\u2019Op\u00e9ra de Paris a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 beaucoup publi\u00e9 au travers de
\ndiverses interventions photographiques, avec du mat\u00e9riel et
\ndes techniques d\u00e9j\u00e0 vus. Il fallait renouveler le genre. Pour les
\ntrois s\u00e9ries r\u00e9alis\u00e9es par Pierre-Elie de Pibrac, ce ne sont pas
\nmoins de trois appareils diff\u00e9rents qui furent utilis\u00e9s ; ceci
\ndans un mixage d\u2019argentique et de num\u00e9rique, permettant le
\npassage du noir et blanc \u00e0 la couleur. Un reflex avec objectif
\ndes ann\u00e9es 1960 pour capter l\u2019instant et une chambre (syst\u00e8me
\nancien et originel de la photographie) \u00e0 laquelle fut
\najout\u00e9 un dos num\u00e9rique pour \u00ab sublimer le r\u00e9el \u00bb.
\nUn travail technique pr\u00e9cis et impeccable. Une exigence
\nsemblable \u00e0 celle du corps de ballet. \u00c0 la connaissance technique,
\nhistorique et de la mati\u00e8re, s\u2019ajoute un apport technologique
\nservi par une grande sensibilit\u00e9 en phase avec celle
\ndes danseurs. Un apprentissage quotidien d\u2019une osmose
\napr\u00e8s des phases d\u2019observation, de tests, de compr\u00e9hension
\net finalement d\u2019acceptation. Pas simple d\u2019approcher une
\n\u00e9toile et son cort\u00e8ge de solistes. Un mythe dans le mythe.
\nLe photographe se vit en Icare s\u2019accrochant \u00e0 \u00e9viter la chute.
\nLa difficult\u00e9 jour apr\u00e8s jour de m\u00e9riter cette proximit\u00e9, voire
\nintimit\u00e9, avec des artistes du corps et de l\u2019esprit dont la
\nreconnaissance a toujours voulu dire non pas facilit\u00e9 mais
\ntravail et encore travail. Exigence puis ma\u00eetrise pour \u00e0 la fin
\nlib\u00e9rer la cr\u00e9ativit\u00e9 et son complice la confiance.
\nDans In situ II : catharsis, le travail des images met en
\nsc\u00e8ne les \u00e9nergies, des mouvements purs qui narrent les
\nmythes et l\u00e9gendes d\u2019enfance, les r\u00e9miniscences et les pulsions
\nlib\u00e9r\u00e9es. L\u2019\u00e2me des artistes dans des corps \u00e9th\u00e9riques
\no\u00f9 tout est vibration est soudainement mise \u00e0 jour. La puissance
\nd\u00e9gag\u00e9e de l\u2019intensit\u00e9 des \u00e9motions \u00e9voque les ruptures
\ncathartiques qu\u2019impr\u00e8gne ensuite le mat\u00e9riau photographique.
\nPierre-Elie de Pibrac nous d\u00e9voile l\u2019invisible, sa
\nsensibilit\u00e9 et ses propres \u00e9motions. Tel un m\u00e9dium, il s\u2019impr\u00e8gne
\ndes formes qui apparaissent, se les approprie et nous
\nles restitue avec ses sentiments. C\u2019est le parall\u00e8le du danseur
\net de l\u2019artiste plasticien, \u00e9nergie envoy\u00e9e, \u00e9nergie capt\u00e9e et
\nenfin \u00e9nergie restitu\u00e9e.
\nDans In situ III : analogia, les mises en sc\u00e8ne sont presqu\u2019\u00e0
\n180 degr\u00e9s, dans une vision \u00e9tonnante et irr\u00e9elle que l\u2019oeil
\nhumain ne per\u00e7oit pas mais que la technique utilis\u00e9e donne
\n\u00e0 voir en panorama, presque une sorte de r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e
\nissue d\u2019une sc\u00e8ne d\u2019un tableau classique. Le panorama
\nrepr\u00e9sente une vision sch\u00e9matique de l\u2019angle de vue de l\u2019oeil
\net permet, en un seul champ visuel, de faire d\u00e9filer la narration
\nde l\u2019histoire. Nous sommes l\u00e0 dans un rapport analogique
\nentre deux \u00e9l\u00e9ments : les murs et le corps. Rythmes suspendus, temps arr\u00eat\u00e9,
\nsilence laissant place au murmure \u00e9ternel des pierres.
\nApr\u00e8s l\u2019\u00e9nergie lib\u00e9r\u00e9e, c\u2019est ici l\u2019\u00e9cho
\nperp\u00e9tuel, l\u2019\u00e9difice restituant les vibrations intens\u00e9ment captur\u00e9es,
\nla r\u00e9sonnance des pierres qui s\u2019impr\u00e8gne de l\u2019aura
\nvibrante des artistes. Malgr\u00e9 le poids de l\u2019histoire, les images
\ntraduisent une \u00e9motion l\u00e9g\u00e8re. Pierre-Elie de Pibrac capture
\nun moment d\u2019\u00e9ternit\u00e9 r\u00e9p\u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019infini comme une apologie.
\nIl donne \u00e0 voir l\u2019\u00e2me du lieu mais aussi nous montre l\u2019artiste
\nlui-m\u00eame spectateur de son propre jeu, parfois en des lieux
\nou places invisibles ou inconnus par ceux qui y s\u00e9journent
\nquotidiennement. Apr\u00e8s avoir restitu\u00e9 avec sa sensibilit\u00e9 les
\n\u00e9motions per\u00e7ues dans la s\u00e9rie pr\u00e9c\u00e9dente, ici, il nous donne
\nsa propre vision de la sc\u00e8ne, du th\u00e9\u00e2tre, de la proportion et
\ndu jeu d\u2019artiste. Il met en sc\u00e8ne.
\nUn an d\u2019immersion, de travail et de recherche dans un
\nunivers que l\u2019on aurait pu croire conformiste, \u00e9crit d\u2019avance,
\nsans surprises derri\u00e8re le rideau et sa magie. Et pourtant\u2026
\nPierre-Elie de Pibrac a acquis de la maturit\u00e9 au gr\u00e9 des pas des
\ndanseurs et cette r\u00e9compense \u00e9clate d\u2019une fa\u00e7on \u00e9vidente
\ntant les images sont belles. Rien n\u2019est plus heureux pour un
\ncollectionneur que de toucher la maturit\u00e9 d\u2019un artiste.<\/p>\n

Olivier Ponsoye, juillet 2014<\/p>\n

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